정리하자면, 환자는 FFX의 등장으로 영화와 게임의 경계가 사라지는 모습을 현 시대에서 볼 수 있겠구나라는 감동에 눈물을 흘리고 있었으나, 우웨 볼 감독님에 의해 상당한 수준의 실망감과 분노를 느끼게 되었다는 비극적인 이야기. 특히 Alone in the Dark가 슈퍼액션블록버스터 영화가 되었다는 신빙성있는 소문은 환자를 두번 울리게 했다고. 물론 그 소문 무성한 Action in the Dark는 앞으로도 볼 생각이 없다. 차라리 게임을 두 번 하는 게 낫지. (다만 비극적이게도 이 글이 씌어진 2007년 2월의 각오와는 달리, 2008년 7월 현재... 이 영화를 본 상태이다 OTL)

나는 게임과 영화의 경계가 사라져가는 것에 대해서 매우 기뻐하고 있는 부류이고, 그러한 흐름을 쌍수들어 환영하고 있는 사람들 중의 하나이다. 영화가 게임화된다는 것은 일방통행에서 쌍방통행으로 변화되어가는 것을 의미하며, 게임이 영화와 같이 된다는 것은 3D 기술의 이미지가 상징하고 있는 고 리얼리티를 의미한다. 그러나 나는 그렇게까지 높은 수준의 영화와 게임의 퓨전 내지 동침을 바라는 것은 아니다. 당연한 말이겠지만, 아직까지는 그런 꿈의 게임과 꿈의 영화를 만들어 낼 수 있는 기술이 부족하지 않은가. 게임의 그래픽이 아무리 리얼해봤자, 플레이어의 플레이는 제한되어 있는데다가, 아무리 오늘날이 21세기라고 해도 영화에서 쌍방향을 기대하는 것은 좀 많이 이른 것이 당연하니 말이다. 따라서 나는 좀 더 소극적인 의미에서의 시각, 즉 좀 더 타협적인 시각을 갖게 되었는데, 그것은 단도직입적으로 표현하자면 "제발, 부디, 간절히 바라옵건데, 원작 게임과 분위기라도 맞춰달란 말이다!!" 정도가 되겠다. 이 얼마나 시대에 부합하며 평화적인 시각인가.

어쨌든, 이에 대해서는 나와 비슷하게 생각할 영화광/게임광들도 많으시리라 생각한다. 시대가 그런 것은 어쩔 수 없는 것이니까. 임진왜란에 참전한 장수들이 ICBM과 비슷한 것을 상상할 수 있었을지는 모르되, 그들은 그들의 현실로 말을 타고 또는 배를 타고 적을 향해 돌진해나갔다.

어쨌든... 나의 타협적인 시각에 걸맞는 게임을 소재로 한 영화를 만든다는 것은, 게임을 만드는 것과 어떤 영화를 만드는 것과는 확연히 다른 어떠한 작업을 필요로 한다. 그것은 바로 영화 제작자들의 이미 완성된 게임 플레이이다. 게임을 소재로 한 영화는 단순히 게임에서 소재만을 빌려오는 것이어서는 절대로 안된다. 그것은 원작 게임의 팬들에 대한 모욕이며, 인류가 보유한 가장 쓸데없는 짓거리의 모음들 중의 하나로 분류될 수 밖에 없는 영화를 하나 더 만들어 내는 것에 불과하다. 물론 게임에 국한되어 게임과 완전히 똑같은 영화를 만들어내는 것도 문제가 있겠지만 (그럴려면 영화는 왜 만들었니), 게임을 소재로 제작한 영화는 적어도 그 게임의 팬들이 가장 사랑했던 게임의 요소가 무엇이었는지에 대한 지식은 보유하고 있어야 된다는 것이 내 생각이다.

그런 면에서 보았을 때, 사일런트 힐은 내게 있어 최고의 영화였다. 일단, 이 영화는 나의 기억 속 한켠에서 꾸준히 두통의 원인이 되었던 우웨 볼의 악몽을 은하계 저편으로 날려버리는 데 성공하였을 뿐만 아니라, 이 시대를 딛고 서서 "게임 같은 영화" 를 제작해 내는 데에도 상당 수준 성공하였기 때문이다.

따라서, 지극히 당연하게, 이 엄청나게 잘 만들어진 영화는 이면세계의 표현에 총력을 다했다. 그야말로 동원할 수 있는 CG 기술은 전부 동원한 것 처럼 보인다. 이 영화에 등장하는 몬스터들(크리쳐들)은 모두가 CG가 아닌 배우들의 변장과 수작업으로 탄생하였다고 하던데, 그것에 대해서는 정말 탁월한 선택이었다고밖에 말 할 수 없을 것 같다. 크리쳐는 분명 사일런트 힐의 필수 요소 중의 하나이긴 하지만 이면세계만큼 중요한 것은 아니었으니까. 크리쳐에 CG를 사용하여 제작비를 소모했다면 아마도 원작을 넘어서는 수준의 이면세계로의 변화모습은 보여주지 못했을 것이다.

그러나 이 영화가 최고!!!라 하여 아쉬운 것이 하나도 없다는 말은 아니다. 환자는 이 영화의 거의 모든 것이 마음에 들었다고 해도 과언이 아닌데, 유일하게 아쉬움이 조금 남는 것이 있었다면 바로 엔딩이었다. 아마도 크리스토프 강스 감독은 광신으로 상징되는 불합리한 사회규범과 인간의 처형/속죄의식, 그리고 그것에 대항하고 복수하는 개인의 대립을 그리고 싶었던 모양인데, 엔딩에서 등장하는 다 타버린 알레사와 철조망들... 이 등장하였을 때 그 주제는 말 그대로 판타지가 되어버린다. 그것은 엄격하게 표현하자면 사일런트 힐의 주제와 그 표현방식과 상당부분 다르다고 할 수 밖에 없는데, 왜냐하면 사일런트 힐은 플레이어가 플레이하는 게임이고, 게임의 최종보스의 뒷처리는 언제나 플레이어의 몫이었기 때문이다. 따라서 주인공이 아닌 강력한 존재가 나타나 모든 악의 무리를 쓸어버리는 듯한 결말은 일종의 찝찝함을 가져오게 하는데 이는 아마도 감독 역시 무의식중에 느끼고 있었던 듯 하다. 사실 사일런트 힐의 광신도들이 전부 죽게 되었을 뿐, 이야기가 끝난 것이 아니기 때문이다. 로즈와 샤론이 안전하게 집에 도착하였음에도 불구하고 크리스토퍼가 그들을 알아차리지 못하는 것은 아직 악몽이 끝나지 않은 것이며 저주 역시 계속되고 있다는 사실을 암시하는 것일지도 모른다. (물론, 사일런트 힐의 팬들은, 사일런트 힐3에서  샤론이 주인공 헤더이고, 그녀가 해결할 사건이 아직 남아있다는 사실을 알고 있기에 별다른 문제거리는 되지 않지만.)

하지만, 그럼에도 불구하고 이 영화는 최고다. 사실 스토리상의 작은 구멍 같은 것은 그다지 중요한 것이 아니었다. 이 영화의 평가는 절대로 원작 게임과 동떨어져 평가내려질 수 없을 뿐만 아니라, 원작 게임을 해 보지 않은 사람이 이 영화에 대해 하는 말은 상당부분 오해로 가득할 수 있다. 그만큼, 이 영화는 게임과 연계된 영상물로서의 의의가 가득한 '작품'이기에 말이다. 파가니니가 연주한 음악이라는 것이 중요한 것이지, 그의 바이올린이 얼마나 잘 만들어진 것이고 얼마나 비싼 것인지가 중요한 것이 아닌 것과 같이 말이다.

이 포스트는 본인의 예전 블로그인 http://blog.naver.com/alric.do 에서 2007년 2월 4일에 작성한 것입니다.
앞으로 한동안은 꾸준히 예전 블로그에서 삭제하기 아까운 포스트들을 꾸준히 가져와 이글루스 블로그에 업데이트할 생각입니다.